Tance je již dlouho tématem zkoumaným mnoha z nejuznávanějších umělců světa. A proč by také ne? Tato forma vyjádření hrála důležitou roli v lidském životě po tisíce let — od raného participativního tance až po scénický tanec, jak ho známe dnes.

Díky své jedinečné schopnosti spojovat, inspirovat a zachytit představivost není divu, že podstata tance byla tak hlubokým zdrojem inspirace pro umělce napříč věky, kteří se snažili ji zaznamenat nebo zachytit ve svých proslulých dílech. Připojte se k nám, když představíme některá z našich oblíbených historických uměleckých děl zaměřených na náš oblíbený předmět – tanec. 

Lola de Valence - Édouard Manet (1862)

Tento olejový portrét z roku 1862 slavné španělské baletní tanečnice Dolores Melea (umělecké jméno Lola de Valance) byl součástí série děl, která Manet namaloval, odrážejících tehdejší oblíbenost španělských témat. Manet představuje Dolores v okamžicích před vystoupením na jevišti (diváci v divadle jsou vidět napravo na obraze), ale ve skutečnosti ji namaloval ve svém ateliéru v Paříži a diváky přidal později!

Třída baletu - Edgar Degas (1871-1874)

Co původně začalo jako zakázka pro francouzského operního zpěváka Jeana-Baptista Faurea (Degas nakonec vytvořil podobné dílo pro Faurea nazvané Taneční třída) mezi lety 1871-1874, Třída baletu se stala jedním z jeho nejslavnějších tanečních obrazů. Degas byl během své kariéry plodným malířem tanečníků — ve skutečnosti více než polovina jeho umělecké tvorby zobrazuje tanečníky buď na jevišti, při zkouškách nebo v odpočinku.

Sedící tanečnice v růžových punčochách - Henri de Toulouse-Lautrec (1890)

Jeden z nejvýznamnějších postimpresionistických malířů, Toulouse-Lautrec je nejlépe známý dokumentováním divadelního života 19. století v Paříži. Předmětem tohoto obrazu je baletka v jemném tanečním oblečení složeném z baletních bot, tanečních punčoch a tutu. Vypadá unaveně, s rozpuštěnými vlasy, sedí shrbená… možná právě skončila hodinu?

Seviliana (Tanečnice s kastanětami) - Robert Henri (1904)

Dokončeno v roce 1904, tento olejový obraz amerického realistického umělce Roberta Henriho zobrazuje krásně ztvárněný portrét tanečnice „Sevillany“ (Sevillana je lidový tanec ze Sevilly ve Španělsku). Na počátku 20. století byl Henri okouzlen vysoce romantizovanou představou Španělska a byl inspirován zachytit tanečnici v tradičním sevillském kroji, včetně kastanět!

Le Bal Populaire (Místní tanec) - Raoul Dufy (1906)

Raoul Dufy byl inspirován setkáním s Fauvistickými díly Henriho Matisse, což vedlo k tomu, že přijal styl, pro který se stal slavný, při tomto raném pokusu o Fauvismus. Le Bal Populaire ukazuje páry tančící venku, pravděpodobně ve francouzském městě, soudě podle vlajek!

Orchestr sedící v pozadí hraje hudbu, na kterou tančí postavy v popředí. Styl, kompozice a barvy tohoto olejového obrazu vytvářejí vitalitu, která krásně vyjadřuje syrovou radost z hudby a tance.

Tanec (I) - Henri Matisse (1909)

V roce 1909 Matisse namaloval první ze dvou souvisejících olejových obrazů zobrazujících čtyři postavy tančící. Usazení Matisseových tanečníků velmi připomíná kompozici Blakeových víl v již zmíněném Oberon, Titania a Puck s vílami tančícími. Tanec (I). Toto je kompoziční studie pro pozdější obraz nazvaný Tanec, který byl vytvořen pro ruského sběratele umění.

Matisse měl zvláštní zálibu v Tanec (I) a říkal, že je pro něj: „převládajícím vrcholem zářivosti“. Mnoho lidí tento obraz miluje pro jeho snovou kvalitu a okouzlující použití zvýrazněných bledých barev, a není těžké pochopit proč. 

Ateliér umělce „Tanec“ - Roy Lichtenstein (1974)

Poznáváte něco? Ateliér umělce „Tanec“ zahrnuje obraz v obraze. Zde Lichtenstein znovu vytváří již zmíněné dílo Matisse, zobrazující pohled do jeho vlastního ateliéru z roku 1909, který zahrnuje jeho mistrovské dílo „Tanec“ v pozadí. Jediným klíčovým rozdílem ve stylu je, že Lichtenstein představuje Matisseovy tanečníky skrze čočku pop-artu, uměleckého směru, který se stal jeho poznávacím znamením.

Oberon, Titania a Puck s vílami tančícími - William Blake (1786)

Jako průkopník vizuálního umění romantického období je tématem tohoto 18. století akvarelu poslední scéna ze Shakespearovy hry Sen noci svatojánské. Tančící „ruku v ruce s vílí grácií“ vidíme v závěrečné scéně hry postavy na obraze, jak všem přejí štěstí a dobrou vůli, přičemž Puck vysvětluje, že události v samotné hře nejsou ničím jiným než snem. Sen noci svatojánské se stal velmi populární baletní inscenací od premiéry George Balanchinaovy interpretace hry v roce 1962.

Bez názvu (Tanec) - Keith Haring (1987)

Podpisový umělecký styl Keitha Haringa je po celém světě velmi rozpoznatelný a jeho dílo z roku 1987 Bez názvu (Tanec) není výjimkou. Zobrazuje pět tanečníků, Haring využívá živé primární barvy a výrazné linie k vytvoření pocitu pohybu. Jako u všech jeho děl, Bez názvu (Tanec) vytváří pocit zábavy, života a jednoty, a co je lepšího, čím popsat tanec, že?

Projevte svou kreativitu ve třídě s naší komplexní nabídkou tanečního oblečení, obuvi a doplňků!