Tanz ist seit langem ein Thema, das von vielen der angesehensten Künstler der Welt erforscht wird. Und warum sollte es nicht sein? Diese Ausdrucksform spielt seit Tausenden von Jahren eine wichtige Rolle im menschlichen Leben – vom frühen partizipatorischen Tanz bis hin zu Leistung tanzen, wie wir es heute kennen.

Mit seiner einzigartigen Fähigkeit, die Fantasie zu vereinen, zu inspirieren und anzuregen, ist es kein Wunder, dass die Essenz von tanzen war zu allen Zeiten eine so tiefgreifende Inspirationsquelle für Künstler, die versuchten, sie in ihren berühmten Werken zu dokumentieren oder festzuhalten. Begleiten Sie uns, wenn wir einige unserer beliebtesten historischen Kunstwerke rund um unser Lieblingsthema Tanz präsentieren. 

Lola von Valence - Édouard Manet (1862)

Dieses Ölporträt von 1862 des berühmten Spaniers Ballett Die Tänzerin Dolores Melea (Künstlername Lola de Valance) war Teil einer Reihe von Werken, die Manet malte und die den populären Geschmack für spanische Themen während dieser Zeit widerspiegelten. Manet präsentiert Dolores in den Momenten davor durchführen An Bühne, (das Theaterpublikum ist rechts neben dem Bild zu sehen), aber tatsächlich malte er sie in seinem Atelier in Paris und fügte das Publikum später hinzu!

Die Ballettklasse - Edgar Degas (1871-1874)

Was ursprünglich als Auftrag für den französischen Opernsänger Jean-Baptiste Faure begann (Degas lieferte Faure tatsächlich ein ähnliches Stück mit dem Titel Die Tanzklasse) zwischen 1871-1874, Die Ballettklasse entpuppte sich als eines seiner berühmtesten Tanzbilder. Degas war während seiner gesamten Karriere ein produktiver Maler von Tänzern – tatsächlich zeigt über die Hälfte seines künstlerischen Schaffens Tänzer auf der Bühne, bei den Proben oder in Ruhe.

Sitzende Tänzerin in rosa Strumpfhosen - Henri de Toulouse-Lautrec (1890)

Toulouse-Lautrec, einer der prominentesten postimpressionistischen Maler, ist vor allem dafür bekannt, das Pariser Theaterleben des 19. Jahrhunderts zu dokumentieren. Das Thema dieses Gemäldes ist eine Ballerina in zart Tanzkleidung bestehend aus Ballettschuhe, Tanzstrumpfhosen und kalt. Sie scheint müde zu sein, hat offenes Haar, sitzt in einer krummen Position … vielleicht hat sie gerade den Unterricht beendet?

Seviliana (Tänzerin mit Kastagnette) - Robert Henri (1904)

Dieses 1904 fertiggestellte Ölgemälde des amerikanischen realistischen Künstlers Robert Henri zeigt ein wunderschön realisiertes Porträt einer „Sevillana“-Tänzerin (Sevillana ist ein Volkstanz aus Sevilla in Spanien). Zu Beginn des 20. Jahrhunderts war Henri von einer stark romantisierten Vorstellung von Spanien ergriffen und inspiriert, die Tänzerin in traditioneller Sevillana-Kleidung mit Kastagnette einzufangen!

Le Bal Populaire (Der lokale Tanz) - Raoul Dufy (1906)

Raoul Dufy war von seiner Auseinandersetzung mit den fauvistischen Werken von Henri Matisse inspiriert worden, was dazu führte, dass er den Stil annahm, für den er mit diesem frühen Ausflug in den Fauvismus berühmt wurde. Der Volksball zeigt Paare, die im Freien tanzen, in einer französischen Stadt, den Flaggen nach zu urteilen!

Ein im Hintergrund sitzendes Orchester spielt Musik, zu der im Vordergrund getanzt wird. Der Stil, die Komposition und die Farbe dieses Ölgemäldes verbinden sich zu einer Vitalität, die auf wunderbare Weise die rohe Freude an Musik und Tanz vermittelt.

Tanz (I) - Henri Matisse (1909)

1909 malte Matisse das erste von zwei verwandten Ölgemälden, die vier tanzende Figuren darstellen. Die Anordnung von Matisse’ Tänzern ähnelt stark der von Blakes Komposition der Feen in dem oben genannten Oberon, Titania und Puck mit tanzenden Feen. Tanz (ich). Dies ist eine Kompositionsstudie für ein späteres Gemälde namens Der Tanz, die für einen russischen Kunstsammler hergestellt wurde.

Matisse war besonders angetan Tanz (ich) es war für ihn: „der überwältigende Höhepunkt der Leuchtkraft“. Viele Menschen lieben dieses Gemälde wegen seiner traumhaften Qualität und der fesselnden Verwendung von erhöhten blassen Farben, und es ist leicht zu verstehen, warum. 

Künstleratelier "The Dance" - Roy Lichtenstein (1974)

Erkennen Sie hier etwas? Atelier des Künstlers "Der Tanz" integriert ein Gemälde in ein Gemälde. Hier stellt Lichtenstein ein zuvor erwähntes Werk von Matisse nach, mit einer Ansicht seines eigenen Ateliers von 1909, das sein Meisterwerk enthält "Der Tanz" im Hintergrund. Ein wesentlicher Stilunterschied besteht jedoch darin, dass Lichtenstein die Tänzer von Matisse durch die Linse der Pop Art präsentiert, einer Kunstrichtung, die zu seinem Markenzeichen wurde.

Oberon, Titania und Puck mit tanzenden Feen - William Blake (1786)

Als Pionier der bildenden Kunst der Romantik ist das Thema dieses Aquarells aus dem 18. Jahrhundert die letzte Szene aus Shakespeares Schauspiel Ein Sommernachtstraum. „Hand in Hand mit feenhafter Anmut“ tanzend, sieht die letzte Szene des Stücks, wie die Charaktere des Gemäldes alle mit den besten Wünschen und Glück segnen, wobei Puck erklärt, dass die Ereignisse im Stück selbst nichts weiter als ein Traum sind. Ein Sommernachtstraum ist zu einem äußerst beliebten geworden Ballett Produktion seit dem Debüt von George Balanchine's Interpretation des Stücks im Jahr 1962.

Ohne Titel (Tanz) - Keith Haring (1987)

Keith Harings charakteristischer Kunststil ist auf der ganzen Welt bekannt, ebenso wie sein Stück von 1987 Ohne Titel (Tanz) ist keine Ausnahme. Mit fünf Tänzern verwendet Haring lebendige Primärfarben und kräftige Linien, um ein Gefühl von Bewegung zu erzeugen. Wie bei all seinen Arbeiten Ohne Titel (Tanz) schafft ein Gefühl von Spaß, Leben und Einheit, und wie könnte man Tanz besser beschreiben, oder?

Entfalten Sie Ihre Kreativität im Klassenzimmer in unserem umfassenden Tanzangebot Kleidung, Schuhwerk und Zubehör!