La danse est depuis longtemps un sujet exploré par de nombreux artistes parmi les plus respectés au monde. Et pourquoi ne le serait-il pas ? Cette forme d'expression a joué un rôle important dans la vie humaine pendant des milliers d'années - des premières danses participatives à performance la danse telle que nous la connaissons aujourd'hui.

Avec sa capacité unique à unir, inspirer et capturer l'imagination, il n'est pas étonnant que l'essence de Danse a été une source d'inspiration si profonde pour les artistes à travers les âges, qui tentaient de le documenter ou de le capturer dans leurs œuvres célèbres. Rejoignez-nous alors que nous présentons certaines de nos œuvres d'art historiques préférées centrées sur notre sujet préféré de la danse. 

Lola de Valence - Édouard Manet (1862)

Ce portrait à l'huile de 1862 du célèbre espagnol ballet La danseuse Dolores Melea (nom de scène Lola de Valance) faisait partie d'une série d'œuvres peintes par Manet, reflétant le goût populaire pour les thèmes espagnols à cette époque. Manet présente Dolores dans les instants précédents performant au organiser, (le public du théâtre est visible à droite du tableau) mais en réalité, il l'a peinte dans son atelier à Paris et a ajouté dans le public plus tard !

La classe de ballet - Edgar Degas (1871-1874)

Ce qui a commencé comme une commande pour le chanteur d'opéra français Jean-Baptiste Faure (Degas a fini par livrer une pièce similaire à Faure intitulée Le cours de danse) entre 1871-1874, La classe de ballet s'est avéré être l'une de ses peintures de danse les plus célèbres. Degas a été un peintre de danseurs prolifique tout au long de sa carrière - en fait, plus de la moitié de sa production artistique présente des danseurs sur scène, en répétition ou au repos.

Danseuse assise en collants roses - Henri de Toulouse-Lautrec (1890)

L'un des peintres post-impressionnistes les plus en vue, Toulouse-Lautrec est surtout connu pour avoir documenté la vie théâtrale du XIXe siècle à Paris. Le sujet de ce tableau est une ballerine en délicatesse vêtements de danse comprenant de chaussons de ballet, collants de danse et tutu. Elle semble fatiguée, les cheveux dénoués, assise dans une position avachie… peut-être vient-elle de terminer le cours ?

Seviliana (Danseuse avec Castanet) - Robert Henri (1904)

Achevée en 1904, cette peinture à l'huile de l'artiste réaliste américain Robert Henri présente un portrait magnifiquement réalisé d'un danseur «Sevillana» (Sevillana étant une danse folklorique de Séville en Espagne). Au début du 20ème siècle, Henri a été pris par une idée très romancée de l'Espagne et a été inspiré pour capturer la danseuse en robe traditionnelle sévillane, avec castagnettes !

Le Bal Populaire - Raoul Dufy (1906)

Raoul Dufy avait été inspiré par son exposition aux œuvres fauvistes d'Henri Matisse, ce qui l'a amené à adopter le style pour lequel il est devenu célèbre avec cette incursion précoce dans le fauvisme. Le Bal Populaire montre des couples dansant en plein air, dans ce qui semble être une ville française à en juger par les drapeaux !

Un orchestre assis à l'arrière-plan joue de la musique sur laquelle dansent ceux du premier plan. Le style, la composition et la couleur de cette peinture à l'huile se combinent pour créer une vitalité qui transmet magnifiquement la joie brute de la musique et de la danse.

Danse (I) - Henri Matisse (1909)

En 1909, Matisse peint la première de deux peintures à l'huile connexes représentant quatre personnages dansant. L'arrangement des danseurs de Matisse ressemble beaucoup à celui de la composition des fées de Blake dans le Oberon, Titania et Puck avec des fées dansant. Danse (I). Il s'agit d'une étude de composition pour un tableau ultérieur appelé La danse, qui a été produit pour un collectionneur d'art russe.

Matisse aimait particulièrement Danse (je) en disant que c'était pour lui : "le point culminant de la luminosité". Beaucoup de gens adorent ce tableau pour sa qualité onirique et son utilisation captivante de couleurs pâles rehaussées, et il est facile de comprendre pourquoi. 

Studio d'artiste "La Danse" - Roy Lichtenstein (1974)

Reconnaître quelque chose ici? Atelier d'artiste "La danse" incorpore une peinture dans une peinture. Ici Lichtenstein recrée une œuvre susmentionnée de Matisse, présentant une vue de son propre studio en 1909 qui comprend son chef-d'œuvre "La danse" en arrière-plan. Cependant, une différence clé dans le style est que Lichtenstein présente les danseurs de Matisse à travers le prisme du Pop Art, un mouvement artistique pour lequel il est devenu sa marque de fabrique.

Oberon, Titania et Puck avec des fées dansant - William Blake (1786)

Pionnier des arts visuels de la période romantique, le sujet de cette aquarelle du XVIIIe siècle est la dernière scène de la pièce de Shakespeare Le Songe d'une nuit d'été. Dansant « main dans la main avec la grâce féerique », la scène finale de la pièce voit les personnages de la peinture bénir tout le monde de leurs meilleurs vœux et de bonne fortune, Puck expliquant que les événements de la pièce elle-même ne sont rien de plus qu'un rêve. Le Songe d'une nuit d'été est devenu extrêmement populaire ballet production depuis le début de Georges Balanchineinterprétation de la pièce en 1962.

Sans titre (Danse) - Keith Haring (1987)

Le style artistique caractéristique de Keith Haring est très reconnaissable dans le monde entier, et sa pièce de 1987 Sans titre (Danse) ne fait pas exception. Avec cinq danseurs, Haring utilise des couleurs primaires vives et des lignes audacieuses pour créer une sensation de mouvement. Comme pour tout son travail, Sans titre (Danse) crée un sentiment d'amusement, de vie et d'unité, et quelles sont les meilleures façons de décrire la danse, n'est-ce pas ?

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