Vous êtes-vous déjà demandé comment la danse traditionnelle du ballet est apparue ? Rafraîchissez vos connaissances alors que BLOCH détaille l'histoire de l'un de nos types de danse préférés...

Ballet, comme nous le connaissons et l'aimons à travers le monde aujourd'hui, a commencé en l'an 1500 lors des bals de cour pendant la Renaissance italienne. Lorsque Catherine de Médicis d'Italie épousa le roi de France Henri II, la forme d'art s'étendit à la cour de France. L'influence de la reine et l'amour des arts – combinant Danse, la musique et la mise en scène – sont devenus une forme courante de divertissement.

Même si tutus et chaussons de pointe ne serait pas introduit avant plusieurs centaines d'années, il y avait des éléments de chorégraphie modifiés à partir des pas de danse de cour populaires. Avance rapide de quelques siècles et le ballet a continué à se transformer en un véritable art.

La naissance du ballet

À la fin des années 1800, le ballet a prospéré en Russie, produisant des maîtres et des innovateurs majeurs. Le danseur et chorégraphe Marius Petipa a collaboré avec Lev Ivanov pour créer des classiques tels que Casse-Noisette et Le lac des cygnes, avec des partitions de Piotr Illyich Tchaïkovski. 

Au cours de cette période, Enrico Cecchetti a été le pionnier de sa technique révolutionnaire, qui se concentrait davantage sur l'individualité du danseur plutôt que de forcer la participation ou d'ajouter des fioritures stylistiques. Sous la tutelle de Cecchetti, Anna Pavlova (née en 1881) a commencé à étudier le ballet à l'âge de huit ans à l'École impériale de théâtre de Saint-Pétersbourg. Elle deviendrait plus tard sans doute la toute première ballerine emblématique.

Pionniers 

Le ballet était encore plus répandu dans toute l'Europe, mais l'émotion de Pavlova performance style a contribué à populariser l'art du ballet en Amérique. Le danseur de ballet russe est également crédité de la création de la modernité chausson de pointe – avec une tige dure et une semelle plus flexible – en raison de ses pieds faibles avec des arches hautes.

Au début du XXe siècle, le Russe Serge Diaghilev forme les Ballets russes à Paris. La compagnie révolutionnaire a promu des partenariats artistiques entre de jeunes chorégraphes, compositeurs, designers et danseurs, dont les compositeurs Igor Stravinsky et Claude DeBussy, les artistes Vasily Kandinsky et Pablo Picasso, et la célèbre costumière Coco Chanel.

En 1924, un jeune Georges Balanchine a quitté l'Union soviétique pour rejoindre les Ballets russes de Diaghilev. Dighilev, réputé pour repérer les talents, a rapidement laissé le Russe confiant créer des ballets pour la compagnie. Versions de productions, dont celle de Michel Fokine Les Sylphides et Balanchine Apollon et le fils prodigue, sont encore largement jouées aujourd'hui.

Le ballet aujourd'hui

Aujourd'hui, le ballet continue d'enchanter le monde. Bien que ses racines structurelles subsistent, la physicalité et l'athlétisme associés au genre sont nettement plus exigeants qu'au début, de retour dans les tribunaux italiens. Les ballerines et chorégraphes modernes comme Wendy Whelan, Justin Peck, Isabelle Boylston et Misty Copeland, continuent de défier les normes tout en inspirant la prochaine génération du ballet et au-delà.

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