Fühlst du dich, als bräuchtest du ein wenig Sicherheit, um dein Bestes zu geben? Wir sind hier, um zu helfen! Lies weiter für BLOCHs Top-Tipps, wie du Selbstvertrauen im Ballettunterricht und darüber hinaus aufbaust.

Ein hoher Jeté oder fünf Pirouetten sind eine beeindruckende Leistung für jeden Ballett-Tänzer, aber noch außergewöhnlicher als perfekte Technik ist es, wenn ein Tänzer vor purem Selbstvertrauen strahlt. Du erkennst es, wenn du es siehst – ein Licht geht von seiner oder ihrer Präsenz aus, durch jede Streckung und jede Pore, auf fast unerklärliche Weise.

Während solches unverkennbares Selbstvertrauen manchen natürlich zufällt, kann es für andere unmöglich erscheinen, Haltung und Selbstsicherheit auszudrücken. Wenn du zur letzteren Kategorie gehörst, bedeutet das nicht, dass du dieses Gefühl nie erleben wirst, es bedeutet nur, dass du im Unterricht vielleicht etwas tiefer graben musst, um es zu finden.

Üben, üben, üben

„Übe, bis du es nicht mehr falsch machen kannst.“ Claudia Salinas, professionelle Tänzerin und Model, auf Instagram.

Übung macht wirklich den Meister, und sich in seiner Haut wohlzufühlen beginnt lange bevor man die Bühne betritt – es beginnt im Klassenzimmer und erfordert Übung. Genau wie wenn du aus deinen Fouetté-Drehungen fällst, wenn du an deinen Fähigkeiten zweifelst, steh einfach auf und schüttle es ab. Konstruktiv an diesen Unsicherheiten zu arbeiten, ist der Weg, wie du anfängst, deinen Fähigkeiten zu vertrauen, was wiederum Selbstvertrauen aufbaut.

Das bestätigen auch Profis wie die Ballerina und Model Ariana Dewing, die einmal auf Instagram sagte: „Als Tänzer und Künstler müssen wir stark bleiben, wenn die Meinungen anderer nicht das sind, was wir uns erhoffen. Denn am Ende musst du dein größter Fan sein.“ Dem können wir nur zustimmen, gib niemals auf!

Nimm alle Rückmeldungen an

„Dein Fokus bestimmt deine Realität!“ Chloe Arnold, Choreografin und Gründerin von Syncopated Ladies, via Instagram.

Auch wenn konstruktive Kritik von einem Lehrer kommt, den du bewunderst und dem du vertraust, kann sie hart erscheinen, aber wenn du Feedback bekommst, das dich überrascht, lass dich nicht runterziehen, sondern nutze es zu deinem Vorteil. Es ist schließlich ein Vorschlag, um dich zu einem besseren Tänzer zu machen. Denk daran, dass eine Kritik nichts mit deinem Selbstwert zu tun hat.

Für die Momente im Unterricht oder bei Proben, in denen du dich durch eine Korrektur verletzt fühlst, versuche nicht, daran zu hängen, denn das Fokussieren auf das Negative wird dich nur runterziehen. Denk daran, dass die kleine Stimme in deinem Kopf, die sagt „Ich werde nie so gut sein wie sie“ oder „Ich kann nichts richtig machen“, nur das ist – eine Stimme in deinem Kopf. Wiederhole positive Worte für dich selbst und eines Tages wirst du sie vielleicht glauben.

Vergleiche dich niemals mit anderen

„Einzigartig zu sein ist so viel schöner, als zu versuchen, wie die Person neben dir zu sein.“ Misty Copeland, Principal des American Ballet Theatre, via YouTube.

Teil einer Klasse oder eines Tanzteams zu sein bedeutet, neben anderen talentierten Tänzern in einem äußerst wettbewerbsintensiven Umfeld zu trainieren, aber lass dich davon nicht unter Druck setzen. Komm zum Unterricht, unterstütze deine Mit-Tänzer und arbeite weiter an deinem Geist (genau wie an deinem Körper) mit gesunder Entschlossenheit. Statt dich mit den anderen Tänzern in deiner Klasse zu vergleichen, konzentriere dich auf deine eigenen individuellen Talente und Fähigkeiten, und du wirst sicher gedeihen.

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