La danza ha sido durante mucho tiempo un tema explorado por muchos de los artistas más respetados del mundo. ¿Y por qué no sería? Esta forma de expresión ha desempeñado un papel importante en la vida humana durante miles de años, desde los primeros bailes participativos hasta actuación danza como la conocemos hoy.

Con su capacidad única para unir, inspirar y capturar la imaginación, no es de extrañar que la esencia de bailar ha sido una fuente de inspiración tan profunda para los artistas de todas las épocas, que intentarían documentarlo o capturarlo en sus obras famosas. Únase a nosotros mientras mostramos algunas de nuestras obras de arte históricas favoritas centradas en nuestro tema favorito de la danza. 

Lola de Valence - Édouard Manet (1862)

Este retrato al óleo de 1862 del famoso español ballet La bailarina Dolores Melea (nombre artístico Lola de Valance) formó parte de una serie de obras que pintó Manet, reflejando el gusto popular por los temas españoles de la época. Manet presenta a Dolores en los momentos previos ejecutando on escenario, (la audiencia del teatro se puede ver a la derecha de la pintura) pero, de hecho, la pintó en su estudio en París y la agregó a la audiencia más tarde.

La clase de ballet - Edgar Degas (1871-1874)

Lo que inicialmente comenzó como un encargo para el cantante de ópera francés Jean-Baptiste Faure (Degas en realidad terminó entregando una pieza similar a Faure titulada la clase de baile) entre 1871-1874, la clase de ballet resultó ser una de sus pinturas de danza más famosas. Degas fue un prolífico pintor de bailarines a lo largo de su carrera; de hecho, más de la mitad de su producción artística presenta bailarines en el escenario, ensayando o descansando.

Bailarina sentada con calzas rosas - Henri de Toulouse-Lautrec (1890)

Toulouse-Lautrec, uno de los pintores posimpresionistas más destacados, es mejor conocido por documentar la vida teatral del siglo XIX en París. El tema de esta pintura es una bailarina en delicado ropa de baile constando de zapatillas de ballet, medias de baile y frío. Parece estar cansada, con el pelo suelto, sentada en una posición encorvada... ¿tal vez acaba de terminar la clase?

Sevillana (Bailarina con castañuelas) - Robert Henri (1904)

Completada en 1904, esta pintura al óleo del artista realista estadounidense Robert Henri presenta un retrato bellamente realizado de una bailarina de "Sevillana" (la sevillana es una danza folclórica de Sevilla en España). En la primera parte del siglo XX, Henri se sintió atraído por una idea muy romántica de España y se inspiró para capturar a la bailarina con el traje tradicional de Sevillana, ¡completa con castañuelas!

Le Bal Populaire (El baile local) - Raoul Dufy (1906)

Raoul Dufy se había inspirado en su exposición a las obras fauvistas de Henri Matisse, lo que le llevó a adoptar el estilo por el que se hizo famoso con esta incursión temprana en el fauvismo. el baile popular muestra parejas bailando al aire libre, en lo que parece ser una ciudad francesa a juzgar por las banderas.

Una orquesta sentada en el fondo está tocando música con la que bailan los que están en primer plano. El estilo, la composición y el color de esta pintura al óleo se combinan para crear una vitalidad que transmite maravillosamente la alegría pura de la música y la danza.

Danza (I) - Henri Matisse (1909)

En 1909, Matisse pintó la primera de dos pinturas al óleo relacionadas que representan cuatro figuras bailando. La disposición de las bailarinas de Matisse se parece mucho a la composición de las hadas de Blake en el mencionado Oberon, Titania y Puck con hadas bailando. Danza (yo). Este es un estudio compositivo para una pintura posterior llamada El baile, que fue producido para un coleccionista de arte ruso.

A Matisse le gustaba especialmente bailar (yo) diciendo que era para él: “el abrumador clímax de la luminosidad”. Muchas personas adoran esta pintura por su calidad onírica y su uso cautivador de colores pálidos realzados, y es fácil ver por qué. 

Estudio del artista "La danza" - Roy Lichtenstein (1974)

¿Reconoces algo aquí? Estudio del artista "El baile" incorpora una pintura dentro de una pintura. Aquí Lichtenstein recrea una obra de Matisse antes mencionada, con una vista de su propio estudio en 1909 que incluye su obra maestra. "El baile" en el fondo. Sin embargo, una diferencia clave en el estilo es que Lichtenstein presenta a los bailarines de Matisse a través de la lente del arte pop, un movimiento artístico que se convirtió en su marca registrada.

Oberon, Titania y Puck con hadas bailando - William Blake (1786)

Como pionero de las artes visuales del período romántico, el tema de esta acuarela del siglo XVIII es la última escena de la obra de Shakespeare. Sueño de una noche de verano. Bailando "de la mano con la gracia de las hadas", la escena final de la obra ve a los personajes de la pintura bendiciendo a todos con los mejores deseos y buena fortuna, y Puck explica que los eventos de la obra en sí no son más que un sueño. Sueño de una noche de verano se ha vuelto extremadamente popular ballet producción desde el debut de Jorge BalanchineLa interpretación de la obra de 1962.

Sin título (Danza) - Keith Haring (1987)

El estilo artístico característico de Keith Haring es muy reconocible en todo el mundo, y su obra de 1987 Sin título (Baile) no es una excepción. Con cinco bailarines, Haring utiliza colores primarios vivos y líneas audaces para crear una sensación de movimiento. Como toda su obra, Sin título (Baile) crea una sensación de diversión, vida y unidad, y qué mejores formas hay para describir la danza, ¿verdad?

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