A dança tem sido um assunto explorado por muitos dos artistas mais respeitados do mundo. E por que não seria? Esta forma de expressão desempenhou um papel importante na vida humana por milhares de anos - desde a dança participativa até desempenho dança como a conhecemos hoje.

Com sua capacidade única de unir, inspirar e capturar a imaginação, não é de admirar que a essência de dança tem sido uma fonte de inspiração tão profunda para artistas ao longo dos tempos, que tentam documentá-la ou capturá-la em suas obras famosas. Junte-se a nós enquanto mostramos algumas de nossas obras de arte históricas favoritas centradas em nosso assunto favorito de dança. 

Lola de Valence - Édouard Manet (1862)

Este retrato a óleo de 1862 do famoso espanhol balé a dançarina Dolores Melea (nome artístico Lola de Valance) fez parte de uma série de obras que Manet pintou, refletindo o gosto popular por temas espanhóis naquela época. Manet apresenta Dolores nos momentos anteriores realizando sobre estágio, (o público do teatro pode ser visto à direita da pintura), mas na verdade, ele a pintou em seu estúdio em Paris e acrescentou na platéia mais tarde!

A aula de balé - Edgar Degas (1871-1874)

O que inicialmente começou como uma encomenda para o cantor de ópera francês Jean-Baptiste Faure (Degas na verdade acabou entregando uma peça semelhante a Faure intitulada A aula de dança) entre 1871-1874, A aula de balé acabou se tornando uma de suas pinturas de dança mais famosas. Degas foi um pintor prolífico de dançarinos ao longo de sua carreira - na verdade, mais da metade de sua produção artística apresenta dançarinos no palco, ensaiando ou em repouso.

Dançarino sentado em meia-calça rosa - Henri de Toulouse-Lautrec (1890)

Um dos pintores pós-impressionistas mais proeminentes, Toulouse-Lautrec é mais conhecido por documentar a vida teatral do século XIX em Paris. O tema desta pintura é uma bailarina em delicados roupas de dança compreendendo de sapatilhas, collants de dança e frio. Ela parece estar cansada, com os cabelos soltos, sentada em uma posição relaxada... talvez ela tenha acabado de terminar a aula?

Seviliana (dançarina com castanhola) - Robert Henri (1904)

Concluída em 1904, esta pintura a óleo do artista realista americano Robert Henri apresenta um retrato lindamente realizado de uma dançarina “Sevilhana” (Sevilhana sendo uma dança folclórica de Sevilha, na Espanha). No início do século 20, Henri foi levado por uma ideia altamente romantizada da Espanha e foi inspirado a capturar a dançarina em um vestido tradicional de Sevilha, completo com castanhola!

Le Bal Populaire (A dança local) - Raoul Dufy (1906)

Raoul Dufy foi inspirado por sua exposição às obras fauvistas de Henri Matisse, resultando na adoção do estilo pelo qual se tornou famoso com essa incursão inicial no fauvismo. O Baile Popular mostra casais dançando ao ar livre, no que parece ser uma cidade francesa a julgar pelas bandeiras!

Uma orquestra sentada ao fundo está tocando uma música que os que estão em primeiro plano estão dançando. O estilo, composição e cor desta pintura a óleo se combinam para criar uma vitalidade que transmite lindamente a alegria crua da música e da dança.

Dança (I) - Henri Matisse (1909)

Em 1909, Matisse pintou a primeira de duas pinturas a óleo relacionadas, retratando quatro figuras dançando. O arranjo dos dançarinos de Matisse se assemelha muito ao da composição das fadas de Blake no filme acima mencionado. Oberon, Titânia e Puck com Fadas Dançando. Dança (eu). Este é um estudo de composição para uma pintura posterior chamada A danca, que foi produzido para um colecionador de arte russo.

Matisse gostava particularmente de dança (eu) dizendo que era para ele: “o clímax avassalador da luminosidade”. Muitas pessoas adoram esta pintura por sua qualidade onírica e uso cativante de cores pálidas intensificadas, e é fácil entender por quê. 

Artist's Studio "The Dance" - Roy Lichtenstein (1974)

Reconhece alguma coisa aqui? estúdio do artista "A danca" incorpora uma pintura dentro de uma pintura. Aqui, Lichtenstein recria uma obra já mencionada de Matisse, apresentando uma visão de seu próprio estúdio em 1909, que inclui sua obra-prima "A danca" no fundo. No entanto, uma diferença fundamental no estilo é que Lichtenstein apresenta os dançarinos de Matisse através das lentes da Pop Art, um movimento artístico que se tornou sua marca registrada.

Oberon, Titânia e Puck com Dança das Fadas - William Blake (1786)

Pioneiro das artes plásticas do período romântico, o tema desta aquarela do século XVIII é a última cena da peça de Shakespeare Sonho de uma noite de verão. Dançando "de mãos dadas com a graça das fadas", a cena final da peça mostra os personagens da pintura abençoando a todos com votos de felicidades e boa sorte, com Puck explicando que os eventos da peça em si nada mais são do que um sonho. Sonho de uma noite de verão tornou-se extremamente popular balé produção desde a estreia de George Balanchineinterpretação da peça em 1962.

Sem título (Dance) - Keith Haring (1987)

O estilo de arte de Keith Haring é altamente reconhecido em todo o mundo, e sua peça de 1987 Sem título (Dança) não é exceção. Apresentando cinco dançarinos, Haring utiliza cores primárias vivas e linhas ousadas para criar uma sensação de movimento. Como em toda a sua obra, Sem título (Dança) cria uma sensação de diversão, vida e unidade, e que melhor maneira de descrever a dança, certo?

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