A história do collant de dança
A história do collant de dança
O collant que conhecemos e amamos hoje, é obviamente uma peça única que cobre a parte superior do corpo, deixando as pernas livres. Como tal, é a vestimenta ideal para a dança, provavelmente um dos primeiros itens de roupas de dança um jovem dançarino jamais possuirá.
Enquanto collants são talvez sinônimos de dança na mente de muitas pessoas, os dois nem sempre estiveram tão intimamente conectados. Aqui, mapeamos essa ascensão e ascensão desse famoso grampo de dança.
Os collants têm o nome de uma pessoa
Estranho mas verdade! O collant (ou maillot, como era conhecido pela primeira vez) recebeu o nome de um acrobata francês do século 19 chamado Jules Léotard, conhecido por ultrapassar os limites do desempenho do trapézio. Em sua busca para tornar seu ato mais dramático, ele desenhou uma peça de roupa justa e justa com o objetivo de mostrar seu físico ao mesmo tempo em que lhe dava movimentos irrestritos, e assim nasceu o estilo original de collant. No entanto, o design do maillot de Léotard só passou a ser chamado de collant muitos anos após sua morte em 1870.
collants eram inicialmente apenas um design para homens
O design do maillot de Monsieur Léotard foi inicialmente planejado apenas para ser usado por homens. Como Léotard realizava seu ato de trapézio em um circo, sua malha logo se tornou popular também entre outros tipos de artistas masculinos de circo, como "homens fortes".
Hoje em dia, os collants têm um apelo universal e são usados para muitos esportes e regimes de exercícios, alterados e adaptados para atender às necessidades da atividade específica para a qual são necessários. Consequentemente, esta vestimenta básica agora é usada para patinar no gelo, ginástica, atuação e performance, atletismo, ciclismo e, claro, dança.
Os collants ainda são usados por artistas de circo e acrobatas hoje, e até mesmo o design moderno de um traje de banho feminino pode ser mapeado de volta ao collant.
A evolução do collant
Desde que o maillot apareceu pela primeira vez, os designs e o uso de collants mudaram e evoluíram substancialmente. Na década de 1950, os collants eram usados principalmente por artistas de palco e artistas de circo, mas, na década de 1970, os collants de cores lisas se tornaram populares como roupas de ginástica em escolas e fitness centros.
Na década de 1970, collants de cores vivas tornaram-se o estilo a ser visto. A maioria dos collants era fabricada a partir de poliéster, no entanto, na década de 1980, o avanço tecnológico na fabricação têxtil viu a introdução de Spandex e Lycra —dois materiais que possuem qualidades elásticas excepcionais.
Hoje em dia, todos os tipos de materiais podem ser usados na fabricação de collants , incluindo algodão, veludo, veludo e tecidos metálicos. Também é comum que apresentem desenhos e enfeites ornamentados, principalmente no caso de ginástica.
O collant se transformou completamente em estilo
Os estilos de collant também evoluíram ao longo dos anos, resultando nas configurações de macacões e camisetas. Unitards — que são também conhecidas como meias corporais — são um tipo de collant que cobre não apenas a parte superior do corpo, mas também as pernas e, portanto, pode ser considerado um collant com meia-calça. Unitards são freqüentemente usados por dançarinos, acrobatas, ginastas, atletas e artistas de palco.
Solteiros também são roupas de peça única, mas ao contrário dos collants que são cortados acima das pernas, os singlets cobrem a parte superior das pernas como se fossem justos shorts. Os singlets são usados principalmente no wrestling. Os biketards são muito parecidos com os singlets, pois são bem ajustados, com shorts embutidos para cobrir até o meio da coxa. Eles podem ser usados por ciclistas, lutadores e remadores, mas também são comumente usados por dançarinos e ginastas.
Olhando para a moda dos anos 1970 e 1980, fica claro que houve uma grande mudança nas tendências. Uma explosão na popularidade dos collants na década de 1970 foi alimentada pela chegada da discoteca e pela obsessão global com aeróbica. treinos. Esses designs foram promovidos por celebridades como Jane Fonda - que colocou seu nome em uma série de vídeos de exercícios energéticos - e como tal, o collant praticamente simboliza a moda dos anos 1970.
Collants femininos vs. masculinos
Os collants masculinos geralmente diferem dos estilos femininos populares de várias maneiras diferentes. Em primeiro lugar, eles geralmente têm frentes e pernas de corte mais baixo, como o estilo de fundo de assento completo, ou frentes e pernas de corte muito alto, como um design de tanga. O collant masculino é mais comumente usado para balé e usado com meia-calça por cima, de modo que nenhuma linha fique visível por baixo.
Outra grande diferença entre collants masculinos e femininos é que os estilos femininos geralmente apresentam brilhos, materiais extras, decorações, estampas e cores muito mais femininas e ornamentadas, enquanto os designs masculinos tendem a ser muito mais simples, geralmente em uma paleta de cores suaves sem decoração.
Inspirado para investir em um novo collant de luxo para aula ou desempenho? Compre nosso completo faixa agora!