A female dancer practising pointe work at the barre during a ballet class

Como construir confiança na sala de aula

Como construir confiança na sala de aula

Sente que precisa de um pouco de segurança para ajudá-lo a ter o melhor desempenho? Nós estamos aqui para ajudar! Leia as principais dicas de BLOCH sobre como criar confiança na aula de balé e além

Fazer um jeté alto ou cinco piruetas é um feito impressionante para qualquer balé dançarino, mas o que é ainda mais extraordinário do que perfeito técnica, é quando um dançarino irradia com pura confiança. Você sabe quando vê - uma luz irradia de sua presença, através de cada extensão e cada poro, de uma forma quase inexplicável caminho.

Embora essa autoconfiança inconfundível venha naturalmente para alguns, para outros, expressar equilíbrio e autoconfiança pode parecer impossível. Se você se enquadra na última categoria, isso não significa que nunca experimentará esse sentimento, apenas significa que você talvez tenha que se aprofundar um pouco mais durante a aula para encontrá-lo.

Pratique, pratique, pratique

"Pratique até não errar." Claudia Salinas, dançarina profissional e modelo, em Instagram.

A prática realmente leva à perfeição, e sentir-se confortável consigo mesmo começa muito antes de chegar ao palco - começa na sala de aula e requer prática. Assim como quando você sai do fouetté, quando está duvidando de suas habilidades, simplesmente levante-se e limpe-as. Trabalhar construtivamente com essas inseguranças é como você começará a confiar em suas habilidades, o que, por sua vez, aumentará a confiança.

Dancer practising a routine in the classroom

Isso é algo repetido também pelos profissionais, como a bailarina e modelo Ariana Dewing, que uma vez disse no Instagram: "Como dançarinos e como artistas, devemos permanecer fortes quando as opiniões dos outros não são o que esperamos. Porque no final você tem que seja seu maior fã." Não poderíamos concordar mais, nunca desista!

Leve todos os comentários a bordo

"Seu foco determina sua realidade!" Chloe Arnold, coreógrafa e fundadora da Syncopated Ladies, via Instagram.

Mesmo quando vem de um professor que você admira e confia, a crítica construtiva pode parecer dura, mas quando você recebe um feedback que o pega desprevenido, não se deixe abater, use-o a seu favor. Afinal, é uma sugestão para torná-lo um dançarino melhor. Lembre-se de que uma crítica não tem nada a ver com sua autoestima.

Nos momentos da aula ou ensaio em que você se sentir magoado com uma correção, tente não insistir nisso, pois focar nos pontos negativos só o deixará para baixo. Lembre-se, aquela pequena voz dentro de sua cabeça dizendo a você 'Nunca serei tão boa quanto ela' ou 'Não consigo fazer nada direito' é apenas isso, uma voz na sua cabeça. Continue repetindo palavras positivas para si mesmo e um dia você pode simplesmente acreditar nelas.

A dancer practising her routine in the classroom

Nunca se compare com os outros

"Ser único é muito mais bonito do que tentar ser como a pessoa ao seu lado." Misty Copeland, diretora do American Ballet Theatre, via YouTube.

Fazer parte de uma turma ou equipe de dança significa treinar ao lado de outros dançarinos talentosos em um ambiente extremamente competitivo, mas não deixe que isso o pressione. Compareça à aula, apoie seus colegas dançarinos e continue trabalhando em sua mente (assim como em seu corpo) com determinação saudável. Em vez de se comparar com os outros dançarinos de sua classe, concentre-se em seus próprios talentos e habilidades individuais e você certamente terá sucesso. 

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