A female dancer practising pointe work at the barre during a ballet class

Como construir confiança na sala de aula

Como construir confiança na sala de aula

Sente que precisa de um pouco de segurança para ajudá-lo a ter o melhor desempenho? Nós estamos aqui para ajudar! Leia as principais dicas do BLOCH sobre como aumentar a confiança na aula de balé e além

Fazer um jeté alto ou cinco piruetas é um feito impressionante para qualquer balé dançarino, mas o que é ainda mais extraordinário do que perfeito técnica, é quando um dançarino sorri com pura confiança. Você sabe quando vê - uma luz irradia de sua presença, através de cada extensão e cada poro, de uma forma quase inexplicável maneira.

Embora essa autoconfiança inconfundível venha naturalmente para alguns, para outros, expressar equilíbrio e autoconfiança pode parecer impossível. Se você se enquadra na última categoria, isso não significa que nunca experimentará essa sensação, apenas significa que você pode ter que cavar um pouco mais durante a aula para encontrá-la.

Pratique, pratique, pratique

"Pratique até que você não possa errar." Claudia Salinas, dançarina profissional e modelo, em Instagram.

A prática realmente leva à perfeição, e estar confortável em sua própria pele começa muito antes de chegar ao palco – começa na sala de aula e requer prática. Assim como quando você cai de suas curvas fouetté, quando você está duvidando de suas habilidades, simplesmente levante-se e limpe-as. Trabalhar construtivamente com essas inseguranças é como você começará a confiar em suas habilidades, o que, por sua vez, criará confiança.

Dancer practising a routine in the classroom

Isso é algo ecoado também pelos profissionais, como a bailarina e modelo Ariana Dewing, que disse uma vez no Instagram: "Como dançarinos e artistas, devemos permanecer fortes quando as opiniões dos outros não são o que esperamos. seja seu maior fã." Não poderíamos concordar mais, nunca desistir!

Leve todos os comentários a bordo

"Seu foco determina sua realidade!" Chloe Arnold, coreógrafa e fundadora do Syncopated Ladies, via Instagram.

Mesmo quando vem de um professor que você admira e confia, a crítica construtiva pode parecer dura, mas quando você recebe um feedback que o pega desprevenido, não deixe que isso o derrube, use-o a seu favor. É uma sugestão para fazer de você um dançarino melhor, afinal. Lembre-se de que uma crítica não tem nada a ver com sua autoestima.

Para aqueles momentos na aula ou no ensaio em que você se sente magoado por uma correção, tente não insistir nisso, pois focar nos negativos só o deixará para baixo. Lembre-se, aquela vozinha dentro da sua cabeça dizendo 'Nunca serei tão bom quanto ela' ou 'Não consigo fazer nada certo' é só isso, uma voz na sua cabeça. Continue repetindo palavras positivas para si mesmo e um dia você pode acreditar nelas.

A dancer practising her routine in the classroom

Nunca se compare com os outros

"Ser único é muito mais bonito do que tentar ser como a pessoa ao seu lado." Misty Copeland, diretora do American Ballet Theatre, via Youtube.

Fazer parte de uma turma ou equipe de dança significa treinar ao lado de outros dançarinos talentosos em um ambiente extremamente competitivo, mas não deixe que isso o pressione. Apareça na aula, apoie seus colegas dançarinos e continue trabalhando sua mente (assim como seu corpo) com determinação saudável. Em vez de se comparar com os outros dançarinos de sua classe, concentre-se em seus próprios talentos e habilidades individuais e você terá certeza de prosperar. 

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