¿Sientes que necesitas un poco de seguridad para ayudarte a rendir al máximo? ¡Estamos aquí para ayudar! Siga leyendo para conocer los mejores consejos de BLOCH sobre cómo generar confianza en la clase de ballet y más allá

Conseguir un jeté alto o cinco piruetas es una hazaña impresionante para cualquier ballet. bailarín, pero lo que es aún más extraordinario que perfecto técnica, es cuando un bailarín brilla con pura confianza. Lo sabes cuando lo ves, una luz irradia de su presencia, a través de cada extensión y cada poro, en un casi inexplicable forma.

Mientras que una confianza en sí mismo tan inconfundible es algo natural para algunos, para otros, expresar aplomo y seguridad en sí mismos puede parecer imposible. Si cae en la última categoría, no significa que nunca experimentará este sentimiento, solo significa que es posible que tenga que profundizar un poco más durante la clase para encontrarlo.

Práctica práctica práctica

"Practica hasta que no te equivoques". Claudia Salinas, bailarina y modelo profesional, en Instagram.

La práctica realmente hace al maestro, y sentirte cómodo contigo mismo comienza mucho antes de llegar al escenario: comienza en el salón de clases y requiere práctica. Al igual que cuando te caes de tus giros de fouetté, cuando dudas de tus habilidades, simplemente levántate y límpialas. Trabajar constructivamente a través de esas inseguridades es la forma en que comenzará a confiar en sus habilidades, lo que a su vez generará confianza.

Esto es algo que también comparten los profesionales, como la bailarina y modelo Ariana Dewing, quien una vez dijo en Instagram: "Como bailarines y artistas debemos mantenernos fuertes cuando las opiniones de los demás no son las que esperamos. Porque al final tienes que sé tu mayor fan". No podríamos estar más de acuerdo, ¡nunca te rindas!

Tome todos los comentarios a bordo

"¡Tú enfoque determina tu realidad!" Chloe Arnold, coreógrafa y fundadora de Syncopated Ladies, vía Instagram.

Incluso cuando proviene de un maestro al que admiras y en quien confías, la crítica constructiva puede parecer dura, pero cuando recibes comentarios que te toman con la guardia baja, no dejes que te deprima, utilízalos en tu beneficio. Es una sugerencia para hacerte un mejor bailarín después de todo. Recuerda que una crítica no tiene nada que ver con tu autoestima.

Para esos momentos en clase o ensayo cuando te sientas herido por una corrección, trata de no insistir en ello, ya que centrarte en los aspectos negativos solo te deprimirá. Recuerda, esa vocecita dentro de tu cabeza diciéndote 'Nunca voy a ser tan bueno como ella' o 'No puedo hacer nada bien' es solo eso, una voz en tu cabeza. Sigue repitiendo palabras positivas para ti mismo y un día podrías creerlas.

Nunca te compares con los demás

"Ser único es mucho más hermoso que tratar de ser como la persona que está a tu lado". Misty Copeland, directora del American Ballet Theatre, vía YouTube.

Ser parte de una clase o equipo de baile significa entrenar junto a otros bailarines talentosos en un ambiente extremadamente competitivo, pero no dejes que eso te presione. Preséntate a clase, apoya a tus compañeros bailarines y sigue trabajando en tu mente (al igual que tu cuerpo) con una determinación saludable. En lugar de compararte con los otros bailarines de tu clase, concéntrate en tus propios talentos y habilidades individuales y estarás seguro de prosperar. 

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