A female dancer practising pointe work at the barre during a ballet class

Cómo generar confianza en el aula

Cómo generar confianza en el aula

¿Sientes que necesitas un poco de seguridad que te ayude a rendir al máximo? ¡Estamos aquí para ayudar! Siga leyendo para conocer los mejores consejos de BLOCH sobre cómo generar confianza en la clase de ballet y más allá

Hacer un jeté alto o cinco piruetas es una hazaña impresionante para cualquier ballet. bailarín, pero lo que es aún más extraordinario que perfecto técnica, es cuando un bailarín brilla con pura confianza. Lo sabes cuando lo ves: una luz irradia de su presencia, a través de cada extensión y cada poro, en un casi inexplicable camino.

Si bien tal inconfundible confianza en uno mismo es algo natural para algunos, para otros, expresar aplomo y seguridad en uno mismo puede parecer imposible. Si caes en la última categoría, no significa que nunca experimentarás este sentimiento, solo significa que es posible que tengas que profundizar un poco más durante la clase para encontrarlo.

Práctica práctica práctica

"Practica hasta que no puedas equivocarte". Claudia Salinas, bailarina profesional y modelo, en Instagram.

La práctica realmente hace la perfección, y sentirse cómodo en su propia piel comienza mucho antes de llegar al escenario; comienza en el aula y requiere práctica. Al igual que cuando te caes de tus giros de fouetté, cuando dudes de tus habilidades, simplemente ponte de pie y olvídate de ellas. Trabajar de manera constructiva a través de esas inseguridades es la forma en que comenzará a confiar en sus habilidades, lo que a su vez generará confianza.

Dancer practising a routine in the classroom

Esto es algo que también se hace eco de los profesionales, como la bailarina y modelo Ariana Dewing, quien una vez dijo en Instagram: "Como bailarines y como artistas debemos mantenernos fuertes cuando las opiniones de los demás no son las que esperamos. Porque al final hay que hacerlo". sé tu mayor fan ". No podríamos estar más de acuerdo, ¡nunca te rindas!

Acepte todos los comentarios a bordo

"¡Tú enfoque determina tu realidad!" Chloe Arnold, coreógrafa y fundadora de Syncopated Ladies, vía Instagram.

Incluso cuando se trata de un maestro al que admira y en el que confía, la crítica constructiva puede parecer dura, pero cuando reciba comentarios que lo pille desprevenido, no deje que eso lo desanime, utilícelo en su beneficio. Es una sugerencia para convertirte en un mejor bailarín después de todo. Recuerda que una crítica no tiene nada que ver con tu autoestima.

Para esos momentos en clase o ensayo en los que se sienta herido por una corrección, trate de no insistir en ello, ya que concentrarse en los aspectos negativos solo lo deprimirá. Recuerda, esa vocecita dentro de tu cabeza diciéndote 'Nunca voy a ser tan bueno como ella' o 'No puedo hacer nada bien' es solo eso, una voz en tu cabeza. Siga repitiéndose palabras positivas para sí mismo y un día puede que simplemente las crea.

A dancer practising her routine in the classroom

Nunca te compares con los demás

"Ser único es mucho más hermoso que tratar de ser como la persona que está a tu lado". Misty Copeland, directora del American Ballet Theatre, vía YouTube.

Ser parte de una clase o de un equipo de baile significa entrenar junto a otros bailarines talentosos en un entorno extremadamente competitivo, pero no dejes que eso te presione. Asiste a clase, apoya a tus compañeros bailarines y sigue trabajando en tu mente (al igual que en tu cuerpo) con una determinación saludable. En lugar de compararse con los demás bailarines de su clase, concéntrese en sus propios talentos y habilidades individuales y seguramente prosperará. 

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