Ti senti come se avessi bisogno di una piccola sicurezza per aiutarti a dare il meglio di te? Siamo qui per aiutare! Continua a leggere per i migliori consigli di BLOCH su come costruire la fiducia nella classe di balletto e oltre
Tirare fuori un jeté alto o cinque piroette è un'impresa impressionante per qualsiasi balletto ballerino, ma ciò che è ancora più straordinario che perfetto tecnica, è quando un ballerino è raggiante di pura sicurezza. Lo sai quando lo vedi - una luce si irradia dalla sua presenza, attraverso ogni estensione e ogni poro, in un quasi inspiegabile modo.
Mentre una tale inconfondibile autostima è naturale per alcuni, per altri esprimere equilibrio e sicurezza di sé può sembrare impossibile. Se rientri in quest'ultima categoria, non significa che non proverai mai questa sensazione, significa solo che potresti dover scavare un po' più a fondo durante la lezione per trovarla.
Pratica, pratica, pratica
"Esercitati finché non riesci a sbagliare." Claudia Salinas, ballerina professionista e modella, on Instagram.
La pratica rende davvero perfetti e sentirsi a proprio agio nella propria pelle inizia molto prima di raggiungere il palcoscenico: inizia in classe e richiede pratica. Proprio come quando cadi dai tuoi turni di fouetté, quando dubiti delle tue capacità, semplicemente alzati in piedi e spazzolali via. Lavorare in modo costruttivo su queste insicurezze è il modo in cui inizierai a fidarti delle tue capacità, che a loro volta creeranno fiducia.
Questo è qualcosa che fanno eco anche i professionisti, come la ballerina e modella Ariana Dewing, che una volta disse su Instagram: "Come ballerini e come artisti dobbiamo essere forti quando le opinioni degli altri non sono ciò che speriamo. Perché alla fine bisogna sii il tuo più grande fan." Non potremmo essere più d'accordo, non mollare mai!
Accetta tutti i feedback
"La tua concentrazione determina la tua realtà!" Chloe Arnold, coreografa e fondatrice di Syncopated Ladies, via Instagram.
Anche quando provengono da un insegnante che ammiri e di cui ti fidi, le critiche costruttive possono sembrare dure, ma quando ricevi un feedback che ti coglie alla sprovvista, non lasciarti abbattere, usalo invece a tuo vantaggio. È un suggerimento per farti diventare un ballerino migliore, dopo tutto. Ricorda che una critica non ha nulla a che fare con la tua autostima.
Per quelle volte in classe o durante le prove in cui ti senti ferito da una correzione, cerca di non soffermarti su di essa, poiché concentrarti sugli aspetti negativi non farà che abbatterti. Ricorda, quella vocina dentro la tua testa te lo dice "Non sarò mai bravo come lei" o 'Non posso fare niente di giusto' è solo quello, una voce nella tua testa. Continua a ripetere parole positive a te stesso e un giorno potresti semplicemente crederci.
Non confrontarti mai con gli altri
"Essere unici è molto più bello che cercare di essere come la persona accanto a te." Misty Copeland, preside dell'American Ballet Theatre, via Youtube.
Far parte di una classe o di una squadra di ballo significa allenarsi insieme ad altri ballerini di talento in un ambiente estremamente competitivo, ma non lasciare che questo ti metta sotto pressione. Presentati in classe, sostieni i tuoi compagni ballerini e continua a lavorare sulla tua mente (proprio come sul tuo corpo) con sana determinazione. Invece di confrontarti con gli altri ballerini della tua classe, concentrati sui tuoi talenti e abilità individuali e sarai certo di prosperare.
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